本来只想看个《歌手》，结果看了场小品表演？
这个长得“抽象”留着光头的男人，在舞台上扎着马步把一首不太符合大众审美的歌直接唱翻全场。
浅野西仁，赞327乍一听这是啥玩儿？
仔细一品还挺有趣！
再反复咀嚼发现：这货很有点东西！
他现场的每一个高音感觉都在掀头盖骨，每一个律动都感觉发疯般的放肆。
话说他这舞台表现力感觉这一首歌下来微信步数至少一万步起。
从台上到台下，他的戏简直不能停。
直接成为比那英还好笑的表情包，甚至凭着自身优势封神下一届模仿秀冠军。
看杨丞琳飚高音时他直接台下深情对口型。
和汪苏泷 pk，直接一秒钟800个表情包。
各种加戏不说，这美丽的精神状态实在是值得当代打工人学习。
同时他还上演了“当最不正经的台湾人遇上最正经的蒙古人”，用汉堡变爱心，这么多戏的魔术亚当来了还不被迷晕？
他就是中国台湾唱作人、金曲奖常客，黄宣。
名字似乎有点陌生，但你绝对听过他的歌。
刷爆短视频的《怪天气》
大热台剧《想见你》插曲《一天》
正式出道两年就拿下金曲奖，之后金曲奖几乎年年都有他。
有人说他是榴莲，不喜欢的人讨厌到不行觉得“油腻”、无法欣赏，喜欢的人爱到不行。
这个哥们儿不光唱歌抽象、长得抽象玩梗抽象，就连当年拍的广告也是这样的。
也不知道湾湾艺人是不是都这样，总之感觉他的出现大经理乐子人的头衔简直瞬间被抢走。
然而这个从台北街头巷尾，走入音乐殿堂之巅的黄宣到底有着怎样的故事呢？
他身上这十八般武艺又是从何而来呢？
“神”派来的孩子？
黄宣，是一个在台北市中心长大的孩子，他的家庭融合了基督教信仰与音乐。
其实黄宣的母亲在有黄宣前子宫不太健全，怀孕几率低至25%而在母亲参与在马尼拉举行的世界华人福音大会，献唱歌曲《Amazing Grace》，回国后就发现自己怀孕了。
对于这个信奉基督的家庭来说，这个孩子简直是“神”派来的，于是家人格外疼爱这个孩子。
这个家庭的男主人是自豪的泰雅族人，经常弹奏着传统的民族乐器。
而母亲，是阿美族的福音歌手，曾拿过中视“六灯奖”总冠军，发行过18张专辑，她时常用她那如天籁般的嗓音唱出对信仰的虔诚。
舅舅李泰祥则是那个一生致力将古典音乐通俗化、将中国民歌重新赋予现代化编曲，写出《橄榄树》的李泰祥。
顺嘴提一句，比黄宣达九岁的姐姐，也是职业音乐人同时也是加州大学的音乐博士。
所以说黄宣这绝对的音乐世家背景呀，虽然并未直接给他的职业生涯铺上什么路，却让他在这样的环境中长大，对音乐产生了无法抗拒的热爱。
他常常躲在角落里，偷偷地模仿父母的歌声，用小手敲打着各种家居用品，仿佛自己就是一位小小的音乐家。
当他6岁时受音乐家舅舅的影响，小提琴的优雅旋律成为了他生活中的一部分。
那时的他，可能还没意识到，这把小小的提琴会引领他走向一个更大的舞台。
时间跳转到他14岁那年，一场青少年歌唱比赛成为了他人生的转折点。
当他站在舞台上，放声歌唱，那声音仿佛穿越了时空，深深打动了在场的每一位听众，包括成龙在台湾的唱片公司的人。那次比赛，他不仅摘得了冠军的桂冠，更赢得了通往音乐之路的门票。
黄宣的各种奖项被妈妈陈列在家中最显眼的位置
他聪明、好学，成绩总是名列前茅。当他以优异的成绩考上建国中学时，家人都为他感到骄傲。但出人意料的是，他最终选择了师大附中，因为他觉得那里更适合自己追求音乐的梦想。
然而，高中生活并非一帆风顺。青春期的叛逆和对音乐的痴迷让黄宣开始频繁地旷课，他更愿意把时间花在探索音乐的海洋里。因此，当高中毕业典礼的那一刻到来时，他并没有拿到那张期待已久的毕业证书。
面对这样的挫折，黄宣并没有选择放弃。他坚信音乐才是他真正的归宿。于是，他毅然决定通过独立招生考上了台北艺术大学戏剧系，继续追逐他的音乐梦想。
在大学里，黄宣如鱼得水，他的音乐才华得到了更广阔的舞台。他组织乐队，参加各种音乐比赛，逐渐在校园里崭露头角。
每当他站在舞台上，弹奏着心爱的乐器，唱出内心深处的歌声时，那种对音乐的热爱和执着就仿佛要从他的眼神中溢出来。
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这条路并非一帆风顺
其实黄宣的音乐之旅也并非一帆风顺。
时光回溯到2006年，一个青涩的14岁少年黄宣，怀揣着对音乐的热爱，开始了他的创作之路。
同年，他凭借出色的歌唱实力，在一场唱歌比赛中脱颖而出，获得了冠军，并因此与成龙经纪公司签下了为期七年的合约。
在公司的支持下，黄宣开始了他的音乐生涯。然而，好景不长，由于与公司的创作理念不合，他渐渐被公司边缘化，仿佛被冻结在了一个无人的角落。
那段时间，黄宣并没有放弃，他选择了化名，在网络上发表自己的作品，与音乐爱好者分享他的心声。
就在黄宣陷入低谷的时候，命运之神再次眷顾了他。他的表姐，一位在音乐行业中颇有建树的造型师，为他介绍了一位在英皇唱片做经纪人的“伯乐”——李汉群。李汉群先生对黄宣的音乐才华赞赏有加，决定帮助他重返音乐舞台。
在李汉群的帮助和指导下，黄宣的音乐之路逐渐明朗。他开始接触到更多的音乐元素和风格，不断拓宽自己的音乐视野。
然而，人生总是充满了意想不到的转折。在完成大一学业后，他选择了休学去服兵役，这一决定无疑给他的音乐之路带来了短暂的停滞，但也为他日后的音乐创作积累了更多的生活体验和感悟。
退伍后，黄宣并没有直接回到舞台，而是选择重新学习以及从幕后开始。
他解约了经纪公司，透过姐姐认识制作人余佳伦（阿凉），阿凉对爵士乐的独到见解和精湛技艺让黄宣深受启发。
在阿凉的帮助下，黄宣开始尝试将爵士乐元素融入到自己的音乐中。
2014年黄宣以“飞知和午次郎”这个名字发表了《羊皮先生》、《Meniere’s Buzzing》与《后现代独白》。
“創作《羊皮先生》前，我認識了余佳倫，他的鋼琴彈得很好，我也向他學習爵士鋼琴。但學習鋼琴還是其次，他的音樂觀開啟了我音樂創作的另一種改變，也因為這深一層的認識了才寫了並找出了我喜歡的屬性，所以我真的非常感謝他。”
同年投身到音乐制作中，甚至开始担任李汉群的制作助理，参与到了许多知名歌手的音乐制作中，如《中国好声音》的魏然、陈冰、马吟吟等。
这段时间的沉淀与积累，让他的音乐素养更加深厚。
在2017年的一天，黄宣带着《关你屁事啊》这首歌重新回到了人们的视线。这首歌被收录在彭佳慧的专辑中，也预示着黄宣音乐创作的新篇章即将展开。
YELLOW乐队
那是2018年一个闷热的夏日午后，在台北市的一家小型音乐工作室里，黄宣正沉浸在自己的音乐世界中。他刚刚完成了一首新歌的创作，正在思考如何将它呈现给更多人。
突然，一个想法闪过脑海：为什么不组建一支乐队，将这些音乐更好地呈现出来呢？
黄宣开始积极寻找志同道合的音乐人。在一次音乐聚会上，他遇到了贝斯手曹玮。两人对音乐的理解不谋而合，很快就成了好朋友。曹玮也被黄宣的音乐才华所吸引，决定加入这个未来的乐队。
不久后，吉他手林庭钰、键盘手吴志杰和鼓手陈彦丞也相继加入。他们都是在不同的音乐场合中结识的，每个人都对音乐充满了激情。
在经过一段时间的磨合和排练后，2018年10月12日，YELLOW乐队正式宣布成立。
乐队成立后不久，就发行了首张EP《都市病》，其中的《羊皮先生》、《Meniere's Buzzing》和《不开灯俱乐部》三首歌都深受听众喜爱。
当《不开灯俱乐部》这首歌曲在各大音乐平台上响起时，它像是一颗重磅炸弹，深深打动了无数听众的心。
这首歌以其独特的旋律和深情的歌词，让人们感受到了黄宣对于音乐的执着与热爱。
它不仅是黄宣音乐生涯中的一次重要突破，更赢得了第30届台湾金曲奖最佳单曲制作人奖，成为了他音乐生涯中重要的里程碑。
《都市病》融合了多种音乐元素，包括流行、电子、摇滚等，使得整张专辑的音乐风格丰富多样，充满了现代感。黄宣在创作过程中，巧妙地将这些元素融合在一起，创造出了独特且引人入胜的音乐氛围。
从歌曲内容来看，《都市病》深刻探讨了现代都市人内心的孤独、焦虑、迷茫等情感。每首歌都像是一个小故事，讲述了都市人在面对压力和挑战时的真实感受。
例如，《羊皮先生》通过寓言的形式，揭示了人性的复杂和矛盾；而《Meniere's Buzzing》则通过电子音乐的节奏和旋律，表达了都市人内心的喧嚣和不安。这些歌曲不仅具有深刻的主题内涵，而且歌词和旋律相得益彰，让人在聆听的过程中产生共鸣。
再次，从制作技术来看，《都市病》的编曲和混音都达到了相当高的水平，整张专辑的音质和听感都非常出色。
随着乐队的发展，YELLOW在台湾音乐圈中逐渐崭露头角。他们的音乐风格逐渐融合，形成了独特的Jazz、Soul、Funk及R&B的混合风格。深受乐迷喜爱。比如最爆火的那首《怪天气》，就是一首非常抓耳的RNB。可以看出黄宣真的是把风格和声这块给玩透了，才敢如此肆无忌惮地放飞自我。因为他做出来的音乐是对味的，偶尔也会给听众的耳朵加点惊喜的怪味道。
他们开始在各大音乐节和演唱会上表演，每一次的演出都吸引了大量粉丝前来观看。他们的音乐也传遍了整个台湾，甚至开始走向国际舞台。
音乐天赋
黄宣的音乐天赋确实是毋庸置疑的，除开自己的作品以外，帮其他艺人制作的歌曲也是数不胜数。
其中，其中就有小编非常喜欢的9m88出圈歌曲《九头身日奈》。
大多黄宣的编曲都会有这首歌中的一些特点，在编曲中的节奏感和groove（通常指音乐中的律动和节奏感）都会很强烈，为整首歌曲营造了独特的氛围。
黄宣大部分时候都喜欢在编曲中透露出一种天然的懒散感，但这种懒散并不是消极的，而是充满了韵律和动感。这种独特的韵律感使得歌曲更具层次感和深度，让人在轻松愉悦的氛围中感受到音乐的魅力。
同时巧妙地融合了多种音乐元素，使得整首歌曲更加丰富多样。
惯用爵士和声进行的他，或许不一定每一首歌都出圈，但经他手的作品，无论是旋律的起伏还是和声的运用，都展现出了他作为一个制作人的深厚功底和独特创意。
在充斥着芭乐情歌与抒情旋律的华语音乐世界里，黄宣以其独特的音乐才华和多元化的音乐风格，如R&B、Jazz、Funk、Soul等，无疑已默默成长成了一位出类拔萃的音乐人。
除了这次歌手出圈的《独上C楼》抗打且出圈的单曲其实也不少，只是醉心创作的黄宣歌火人不火罢了。
与9m88携手打造的《怪天气》，早已在短视频平台上掀起热潮，无数翻唱版本层出不穷。
在热门台剧《想见你》中，那首洋溢着清新气息的插曲《一天》，同样出自黄宣之手。
木吉他的轻弹，钢琴与管乐的和谐交织，每次旋律响起，都让人不禁想起剧中李子维与黄雨萱那份永恒的热恋情感。黄宣的音乐，就是这样，总能触动人心最柔软的地方。
2022年，黄宣携专辑《BEANSTALK》强势入围第33届金曲奖的“最佳华语男歌手奖”和“最佳编曲人奖”。在那场激烈的角逐中，他以微弱的差距，仅仅一票之差，惜败给了崔健，与奖项失之交臂。
然而，塞翁失马，焉知非福。在这场颁奖典礼上，黄宣展现出了他的另一项隐藏技能，令人眼前一亮。
现场，黄宣的言辞犀利而又风趣，妙语连珠，引得观众捧腹大笑，让人不禁感叹：“这哥们儿太有梗了，简直可以考虑转行做主持啊！”
面对镜头，他自我介绍时也是自信满满：“我是你们的黄宣，也就是你们所说的‘东南亚巨石强森’。”这个自嘲式的梗，瞬间点燃了现场的气氛。
2024歌手专属乐子人
黄宣在《2024我是歌手》舞台上演唱的《独上C楼》无疑是一次音乐上的大胆尝试和突破。这首歌不仅展现了他作为音乐人的深厚功底，更体现了他对音乐的独到见解。
独上C楼,YELLOW黄宣《独上C楼》是一首融合了爵士、R&B、Neo-soul以及Jazz等多种音乐元素的创新之作，其英文名《Once In a Blue Moon》巧妙地隐喻了歌曲中男女主角的偶然相遇，与歌词中“明月独上西楼”所营造的意境相呼应。
在《独上C楼》中，黄宣不仅展现了自己对传统爵士乐的深入理解，更将R&B、Neo-soul等现代音乐元素完美地融入其中，使得整首歌既有复古的韵味，又不失现代感。
除了演唱技巧外，他还加入了爵士拟声风格的即兴演奏，为这首歌注入了动感和活力，展现了其卓越的音乐才华。
在编曲以及和声方面，《独上C楼》除了致敬吉普赛爵士名曲《Minor Swing》外，歌词中的“Mary Mary count to three，close your eyes and make a wish”似乎也向英国童谣致敬。所以这首歌在表达上更接近百老汇舞台剧的表演形式，通过大量声音的对比表达，让整个场景及故事剧情更加立体。
黄宣在演唱过程中轻松地在高低音区之间转换，每一次的声区转换都显得自然流畅，仿佛与音乐融为一体。特别是在歌曲的高潮部分，他运用撕裂的高音混声，将情感推向顶点，传递出他内心的热情与力量。
在黄宣的演唱中，观众们可以深深地感受到他对音乐的热爱和专注。他用自己的歌声和肢体语言，将《独上C楼》中的情感与故事传达给每一位观众，仿佛在节目上开了一场独属于自己与歌迷的live。
这首歌不仅是对传统音乐风格的颠覆，更是对流行音乐边界的拓展。它意喻着男女主的萍水相逢，黄宣夸张的表达可能更希望表达出一种跨越时空的迷恋、遥相呼应的HE爱恋，其中被人讨厌的“怪诞”以及“忽高忽低的猝不及防”放在这里反而是合情合理。
“我有我自己的宇宙，跟我自己想要得到的體驗。”
或许就像当年和经纪公司一样，黄宣想做的不是大家想要的黄宣，而是做自己喜欢且觉得正确的音乐、自己喜欢的黄宣。他的这次演唱，无疑是一次对传统与现代的完美结合，展现了音乐的无限可能性。
黄宣的音乐世界是独特而多元的，他坚持做自己喜欢的、认为正确的音乐，这种坚持无疑为华语乐坛注入了新的活力。
《歌手 2024》选择黄宣，不仅体现了节目对华语乐坛审美多元化的探索和推动，也激发了大众对于“华语乐坛”的新一轮讨论。
我们期待在《歌手》的舞台上，黄宣能继续以其不拘一格的音乐风格，带给我们更多惊喜。
同时也期待每位听众都能以更加开放和包容的心态去欣赏不同的音乐，让耳朵不再被单一元素所束缚，共同迎接华语乐坛更加多元、包容的未来。
（完）
文中图片、视频来自网络。
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