现偶剧为什么不敢BE

2025年，年轻人谈起恋爱，说的要么是“智者不入爱河”，要么是“爱到最后都那样”。但国产现偶里，俊男靓女不但在大力谈恋爱，还在践行最朴素的happy ending大结局。

今年现偶供货积极，但小鱼发现，多数现偶是HE，BE（bad ending）寥寥无几，不论是《难哄》和《吃饭跑步和恋爱》的久别重逢，还是恋情一路丝滑升温的《爱你》和《嘘，国王在冬眠》，现偶HE似乎已经成了默认结局，BE则越来越罕见了。

一众HE小甜偶中，小鱼愿称最近上线的《值得爱》“小有胆量”，在王安宇和王玉雯的千禧年爱情故事大有BE的节奏。不过，《值得爱》也给观众做了预期管理，预告里旁白反复播放警报——“我们到了北京注定会分手”，片花也借“戏中戏”嘴替道：“BE的爱情故事是不会有人看的”，“咱这结局能改吗？”

一通操作下来，“《值得爱》到底是BE还是HE”成了这部剧最热门的话题，那么小鱼要问了，国产现偶为什么不敢BE呢？一个BE偶像剧，做这么多预期管理吗，是创作者没有胆量，还是观众出了问题呢？

玻璃胃吃不了玻璃渣

虽说当代感情几乎是一部又一部的“罗曼蒂克消亡史”，但并不妨碍观众仍然在现偶里沉迷纯爱和从一而终的HE爱情神话。

近两年播出的现偶里，HE占了绝大多数，并且多是事先张扬的HE。《嘘，国王在冬眠》三两集确定心意，相互治愈一路甜到结局。《爱你》是温润如玉男医生和重度失眠的酒店经理的爱情故事，剧名和男主职业已经把“治愈”属性拉到最大，服用起来相当安心。

稍微带些情绪阻力的现偶，比如今年异常流行的“久别重逢”类，都选择一键跳过“久别”，《难哄》和刚开播的《吃饭跑步和恋爱》都是首集便是“重逢”，最大限度减少观众对BE的担忧。

10年前的《何以笙箫默》何以琛和赵默笙阔别7年，其间赵经历丧父、“另嫁”等变故，何则苦苦等待寻找，虐得又疼又上瘾。但在当下的现偶里，“别”被略去，且“别”得越久，剧情发糖力度就越猛，可见“破镜重圆”如今的精妙之处已经在“圆”而不在“破”了。

相比之下，BE在现偶是越来越少见了，小鱼使劲回忆了一下，除了《值得爱》，只有《白色橄榄树》进入脑海。这部剧原著主角死的惨烈，剧版改编已经柔和不少，但即便如此，女主带患上PTSD的男主“私奔”，在树下“化蝶”的结局对现偶观众来说还是需要一点心理建设，看了结局觉得“烂尾”的也不在少数。

现偶偏爱HE，也怪不得观众。毕竟现阶段现偶的主要功用还是造梦，磕糖和情绪代偿更契合需求，尤其对于文化体力低下的打工人而言，工作已经消耗了90%的脑细胞处理KPI，下班后只想整点敷衍晚饭配点电子布洛芬，爽剧注入多巴胺，甜剧提升大脑平滑度，玻璃胃不想摄入有玻璃渣的剧情，有BE风险的剧情还没打开，大脑就已经响起过劳超载警报，让人望而却步。

前两年日本高分爱情电影《花束般的恋爱》里，菅田将晖在上班前还痴迷纯文学和漫画，爱看小剧场演出，爱玩《塞尔达传说》和《最终幻想6》。但成为社畜后，偶尔去书店，他翻阅的书变成了成功学，玩的游戏也变成了《绝地求生》类的手游，他当然知道刚枪的快感只能持续那么几秒，就像现偶观众知道张凌赫给痛经的自己调理身体只存在于幻想里，但无奈有限的脑力带不动负载过高的内容，还是眼前的情绪甜品见效又快又实际。

最近有人分析短剧上瘾的机制，提出说短剧除了剧情本身有爽感，还能给观众一种看破剧情走向的掌控感和优越感，双重爽感让人欲罢不能。小鱼觉得这个解释也能用在观众爱看HE上，毕竟这充满不确定、朝令夕改的当下，看个HE也算掌握一对男女的爱情命运，也是一种稳稳的幸福呢。

BE剧的功用，则来得缓慢得多。要么是激起对时代和命运的思考，如《东京爱情故事》和《花束般的恋爱》都是借都市爱恋讲一种时代心理病症，要么是生产一些流行的“BE美学”，比如《周生如故》中时宜一袭红衣在飞雪中从城楼上一跃而下，《白色橄榄树》在树下化蝶。

但可惜的是，这种后置的“获得感”还是有些费劲，不像爽剧和甜剧可以快速给情绪充电站供氧，见效奇快。

BE没有创作性价比？

观众不爱BE现偶，也不能全然归咎于情绪抵抗，毕竟隔壁《苦尽柑来遇见你》东亚女性成长史催泪强度极高，大有沉浸式追剧的观众哭到脸肿也不弃剧。观众不爱BE，供给端也难辞其咎。

小鱼在此提出一个“暴论”，对于内娱的现阶段生产力而言，拍BE现偶的性价比太低了。

从叙事逻辑来讲，要写好一个好的悲剧，剧作的叙事工艺相对复杂。比如《值得爱》是双线叙事，经典BE电影《情书》则不仅有学生时代和当下两条时间线，还有女主、男藤井树和女藤井树三重视角，每个人的视角里，都折叠着一个不同的爱情故事。《古相思曲》里的叙事架构是逆时间穿越，男主每次穿越都会回到更早时间点，编剧得建立严密的因果逻辑，最终形成“初见即诀别”的时空错位。

不玩叙事的花活，（优秀的）BE现偶在现实议题的处理上也得上点力度。比如英剧《普通人》男主家经济拮据，但在学校合群受欢迎，女主则家境优渥，但深受家庭暴力困扰，在学校被孤立。这种复杂倒错的权力关系影响了他们心理机制、性关系，最终决定着他们的情感走向。

《值得爱》里80后“穷得只剩爱”、把理想看得比天大的青春回忆录虽说略显狗血，但也让我们看到经济腾飞的千禧年和当下，年轻人对理想和爱情的态度的迥异分别，爱情片也由此有了时代注脚的意味。

BE拍起来费劲，并不意味着热度有保障，反倒是如果编导稍显力有不逮，有逻辑和人物塑造疏漏，就可能被打上“为虐而虐”“强行BE”的标签，随之而来的就是弃剧，既然逆时代情绪而行，那你最好行得正坐得直，无可指摘，这大概就是逆时代情绪BE现偶的原罪吧。

反之，HE简直是高性价比代名词。多数HE现偶都是线性叙事或比较简单的双线叙事，没有太多的细节交错，节奏轻快，不用回应太多现实，吸引观众追剧的悬念不是主角感情和命运走向，而是这集告白下集能不能亲亲，下集的甜度能不能超过这集。

《嘘，国王在冬眠》里，林一和虞书欣基本走在心动—短暂分别—重逢—相爱—告白—接吻—又分别—再重逢的节奏里，单向度的甜，稳稳的幸福。同样有阶级差异，男女主分别是富二代和负债大户，《饭跑爱》就没有《普通人》那么压抑，久别重逢后二人都各自登上人生巅峰，站在了同一起跑线。

总之，掌握好发糖的频率和时机，营造一些吻戏和性张力名场面，HE现偶热度曲线大致可控，对于平台方和剧方而言，也是风险更低的安全牌，性价比杠杠的。相反，“BE美学天花板”只是听起来很美，但改编成剧却不见得能让观众买账。

在这种创作逻辑和消费心理下，现偶BE也成了一件挑战预期的事。那么做好预期管理就很明智了，与其让观众看了一半都磕上cp了，才发现BE征兆大骂“情绪刺客”怒打低分，不如播前就打好预防针，反而让人产生一种“我倒要看看是怎么回事”的探索欲。

《值得爱》这套“薛定谔式BE”操作，在BE现偶生存空间窄化的今天，也不失为一种曲线救国的方式。用00后视角提前解构悲剧、用双时空对冲观众预期，既保留话题性，又不至于扎破情绪气囊，降低弃剧风险。

国产现偶不敢BE的真相，可能不是创作者缺乏勇气，也不是观众不愿吝啬情绪，而是我们都需要在粉红泡泡加速破灭的今天，保留最后一点做梦的权利。

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