在国际电影文化交流中，不同美学范式的影片互展互动，能有效促进国际或区域间电影文化与创作性格的深度互鉴。作为20世纪至今最重要的视觉媒介，电影文化的相互借鉴与融合是当代全球文明交流的重要部分。
对中国当代主流商业电影创作者而言，运用有学习价值的世界电影语言，补充并发扬既有国族电影美学价值是有意义的。然而，近期部分“国产大片”创作者仍倾向于将重心放在视觉营造上，甚至采用马丁·斯科塞斯所谓的“主题乐园”式的超级英雄电影视觉架构，显得有些本末倒置。
这一倾向随着漫威系列电影为代表的超级英雄电影在全球风行而变得明显。2019年《复仇者联盟4》代表的漫威宇宙系列电影完成阶段性闭环，达到超英电影影响力的高峰。这些电影通过纯粹视觉特效和对超英系列IP的叠加组合，形成了病毒传播效应。除了视觉效果的数字化与多元化，还依赖电视剧般的剧作连环套阵法，最终形成足以吸引所有单IP观众的“复仇者联盟”阵列，实现票房最大化。
2025年涌现的最新国产大片《封神第二部：战火西岐》和《射雕英雄传：侠之大者》是“超级英雄化”的代表成果。前者基于《封神演义》原著及中国神话内涵展开叙事，后者则以金庸武侠小说的经典IP完成青年成长结合家国情怀的宣叙，从剧作内核上都具有融合古今的“中国性”。
这两部影片在主打神话、武侠题材的基础上，选择了好莱坞电影经验中最简单直接的“特效全开”模式推进叙事。《封神2》尝试了多种形态的打斗、追逐及战争动作模式，展现殷郊、闻仲等角色的超能力。《射雕》则完全用视觉特效替代金庸武侠中的具体招式，引发各方争议。郭靖的降龙十八掌、欧阳锋错练的《九阴真经》都以间接方式呈现，对决变成能量场的对抗而非战斗技巧。
这种舍本逐末的视觉营建方法，选择的是美学内涵最为贫瘠的超级英雄特效模式，反映出创作者对此类视觉轰炸的盲从。事实上，即便是广受国人欢迎的美式超英电影，在接受美学意义上也逐渐走向下坡路。2020年后，美式超英电影剧作乏善可陈，独立影片之间的关系支离破碎，纯视效大片失去魅力。
中国电影市场对“大片”的认知、接受与欣赏已经超过30年。期间经历了从单一效仿好莱坞动作特效经验到构筑共同体意识的进阶。《流浪地球》系列成功灌注了中国特色的民族心理、价值信念及对地球人类集体命运的思考。以常规的好莱坞式剧作结构完成“中国叙事”内核，是中国此类电影不仅能够养国内观众之眼，更堪推向国际的关键。
今年春节档，《哪吒之魔童闹海》成为档期王者，正是在剧作结构上深度解构国人集体记忆，并与时俱进地剖析民族深层精神结构，从而获得广泛欢迎。该片的成功不仅在于其动画定位与“大片”规模美学，更重要的是故事内核沟通了“中国故事”的过去与现在。
盲目“拿来”相对捷径的视觉经验而牺牲作品的主体精神，无法推动创作者自身的美学进阶，更无法创造中国电影的未来。唯有发挥自身艺术创造的主体个性，在此基础上借鉴彼邦电影的优秀经验，才能激发成倍的美学动能。
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