随着AI技术的迅速发展，音乐创作领域正迎来一场革命。AI预制音乐工具的普及，不仅提高了创作效率，还激发了音乐人的灵感。数字音频工作站（DAW）中的预制素材库简化了音乐制作流程，使得更多音乐人能够轻松创作出高质量的作品。
创作者的困惑与接受
早在几年前，著名音乐人椎名林檎在一次专访中提到，她在创作新歌时购买了一些预制音乐素材，内心感到困惑：“创作者可以这样做吗？”然而，随着时间的推移，这种做法逐渐被广泛接受。如今，使用预制音乐素材进行再创作已经成为常态。从业余音乐人到专业音乐家，越来越多的人开始利用AI生成的音乐基础进行加工和创新。
AI工具的发展趋势
LANDR Composer：自动化音乐创作的先锋
自动化母带处理平台LANDR近期推出了一款名为LANDR Composer的新插件。这款由人工智能驱动的工具旨在帮助不同水平的用户快速生成和弦进行、旋律、低音旋律和琶音。用户无需具备深厚的乐理知识，即可创建多达四个场景，每个场景包含和弦、旋律、琶音和贝斯四个模块，并可定制调性、音阶、拍子等参数。
多元化的AI音乐工具
AI音乐工具的发展呈现出多元化趋势。一方面，有如Suno这样的工具，能够生成包含人声在内的完整歌曲；另一方面，像LANDR Composer这样的工具则专注于为创作者提供预制素材，激发他们的创作灵感。这些工具的出现，不仅降低了音乐创作的门槛，还为音乐人提供了更多的可能性。
未来音乐人的生存空间
随着AI技术的不断进步，音乐创作将进入一个高度预制化的时代。未来的音乐人不仅要依靠自己的人性与才华，还要掌握科技与技巧。在这个新的创作环境中，如何在技术的辅助下保持音乐的独特性和情感表达，将是每位音乐人面临的挑战。
在这个AI工具日益发达的时代，能够“启发”音乐人的工具层出不穷。无论是通过生成完整歌曲的AI工具，还是提供预制素材的插件，都在为音乐创作带来新的机遇和挑战。音乐人的角色将更加多元，他们不仅是创作者，也是技术的使用者和创新者。
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