《小巷人家》口碑收视双丰收，但范丞丞没接住这泼天的富贵。
频频因“出戏”上热搜，被吐槽“一个人毁了一部剧”。
其实，不管多好的剧，总有那么几个败笔，让人万分嫌弃。
哪怕第100次重刷，依然会被悄无声息地偷偷从进度条上抹去。
被演技和剧情拖累？
败笔也有不同的类型。
当剧集本身足够优秀时，即便有败笔，也是瑕不掩瑜。
瑕不掩瑜型的败笔主要是因为部分演员的演技问题。
比如《小巷人家》因范丞丞的上线口碑告急。
有许多网友表示，弃了《小巷人家》就是因为不认可范丞丞的演技。
“我就是从他上线后弃剧的，他和这个角色太不适配。”
在剧中，范丞丞饰演的庄图南是家中的老大，品学兼优的学霸。
但他不仅长相气质不像学霸，演法也更像偶像剧。
在做一些大表情时候无法控制，导致五官乱飞。
比如，当同学告诉他家中的弟弟们私自坐火车来上海找他时，范丞丞瞪大双眼的演技，衬托得卢昱晓像个老戏骨。
而在一些明显需要给出反应的戏份时，他又将“隐忍”进行到底，没什么表情。
隔壁叔叔与他半夜长谈，观众都感动了，可镜头一转到范丞丞，还是一副呆呆的表情。
观众很难感受他的情绪，难免出戏。
眼睛时不时就瞪得大大的，在激烈剧情时呆呆的没反应，像是闯进了什么傻子赛道。
向来温柔顺从的母亲闹离婚，边上的妹妹也哭的不成样子时，范丞丞就坐在旁边呆坐着。
和其他演员一对比，更是惨不忍睹。
就那差不多的剧情来说，2.0版本的庄图南在考入一中时，观众是能感受到兴奋、期待和激动的。
而范丞丞呢？
庄图南终于能上大学了，be like：
不过好在《小巷人家》剧情优秀，其他演员也足够给力，一个人欠佳的表演不至于影响整体。
有的是演技还行，但是形象表现与原作相差甚远。
比如《三体》里的王传君。
作为口碑剧集，《三体》里面的戏骨演员们要么形似要么神似。
但偏偏就王传君一个人什么都不沾。
翻车狠到连制作人都专门来维护他。
王传君饰演的是物理学家丁仪。
但不知是因为原著中对这个人物的描写过于缩略，还是王传君本人的特质实在太过文青，反正一个天才院士被他演成了潦倒艺术家。
书中的丁仪确实个性比较跳脱，不太像传统的书呆子。
但人家毕竟是个被主流承认的物理大拿，职业生涯相当顺风顺水，很多读者看书代入的都是爱因斯坦。
搞不懂为什么一失恋，就瞬间化身不得志的流浪歌手。
感觉下一步就是要去《好声音》实现梦想。
而且王传君念台词的时候太过感性，语速过慢又有些含糊不清，给人故弄玄虚的感觉。
那些专业的词汇从他的嘴里说出来，也不是很有说服力。
但好在戏份比较少，不会影响整体。
还有的是被部分剧情拖了后腿。
《甄嬛传》，这部全国人民重温次数加起来能绕地球两圈的“经典老番”，最受观众唾弃的就是甄嬛出宫、跟果郡王情投意合的“甘露寺宫外孕”篇。
尽管这段经历是促成甄嬛回宫、复仇黑化的关键，但漫长的恋爱戏码，丝毫不受观众待见。
而且果郡王这个角色也让观众“咬牙切齿”。
果郡王在原著中是“风流倜傥，英俊潇洒”，但演员的仪态和长相让不少书粉的少女遐想坠入谷底，不带一点仰卧起坐的可能。
在演技上，果郡王也被嘲“像是一辆混进跑车堆里的拖拉机”。
深情起来吧，像色迷心窍；冷峻起来吧，又像是遁入了空门。
观众本就不想在宫斗戏里看大段玛丽苏恋爱戏码，偏偏这个行事黏黏糊糊的王爷又横亘在人民群众最喜闻乐见的“熹妃回宫”前面。
在很多人眼里，“恋爱脑”的果郡王才是甄嬛搞事业的最大绊脚石。
在一部人精遍地的宫斗剧里，仿佛是个bug一般的存在。
不过，毕竟“甄学”历久弥新，果郡王这条支线哪怕再被人嫌弃，也不会影响《甄嬛传》的神剧地位。
用力过猛，大翻车？
有些剧就没那么幸运了。
本身质量就勉勉强强的话，有了败笔，那就直接“坏了一锅粥”。
有的是因为表演用力过猛。
比如《生活家》里的刘敏涛。
二人在剧里演一对母女，对于演技有口皆碑的刘敏涛来说，应该不成问题吧？
万万没想到，第一个扑的就是演员。
面对女儿的调侃，演一个妈妈的小傲娇——
挑眉，转眼珠。
几秒钟里，嘴部动作至少变了四五个。
不像傲娇，更像班主任面对差生的苛刻、无语。
演一个妈妈的精打细算——
又是抬眉，眼睛左右转来转去，末了还咬下嘴唇。
精打细算，演成了鬼鬼祟祟。
生活剧就是要把生活拍得拍得真实、自然，太外放的表情、动作很难让人有代入感。
还有《鹿鼎记》里的张一山。
吹胡子瞪眼的面部表情，再加上奇怪的肢体语言。
这个韦小宝，从头到尾就没有正常过。
还有的是因为演技太魔性。
《猎冰》刚播的时候，姚安娜就凭借“吃鸡式表演”为网友贡献大量素材。
作为一名从部队转业来的年轻女警，她有各种追击毒贩、搜查毒窝的动作戏。
结果几乎无一例外地，被演成了广播体操。
手里拿的不像手枪倒像哑铃，正在勤奋练习站立式俄罗斯卷腹。
而且，无论在什么样的场景下，姚安娜都是用一种极用力，又迷茫的表情状态来表达自己的情绪。
观众不买账，谁的问题？
这有一种是剧本和演员表演都没什么大问题，说它是败笔，主要有两种情况。
第一种是因为观众过不了心里的槛。
这大部分都是由演员换人引起的。
对于原教旨主义角色粉来说，他们宁愿这个角色不要继续存在，也不能忍受ta的灵魂在另一幅皮囊下支离破碎。
比如《河神》，口碑有目共睹，但三年过去，李现就咣当变成了和他长得哪儿也不像的金世佳。
还有《乡村爱情》。
拍了十几年，生个孩子都要考高中了，结果刘能却换人了。
虽然新版刘能的形象有几分像从前，但在气质上似乎是浑圆莽气有余，“贼眉鼠眼”的狡黠不足。
原版刘能自带防伪专利的“八点二十型眉毛”更是难以复制，而这恰恰是能让他烦人之余免遭毒打的怂之灵魂。
虽然新版刘能已经在竭尽全力模仿老版，但这只会让人想到烂俗言情小说的白月光梗。
第二种则是角色设定的问题。
原先觉得看得过去的设定再次细品时，却发现不符合当代价值观。
比如《梦华录》。
男女主均是“双洁”设定，说简单点，就是双方没有过往情史和性史，从精神到肉体对彼此皆是首次。
但是在原著中，赵盼儿是个妓女，剧版却摒弃了妓女人设，变成了出场即是“良民”的设定，整部剧就没出现过几幕妓院的场景。
每一个人物都在刻意规避妓女一词，不断地与被迫卖身的妓女群体做割席，就差立起来一个牌坊了。
这种设定，于剧情是对关汉卿原著的背离，于营销是对女性主义宣发的失真，于时代是对当下价值观的挑战。
还有《狂飙》里的安欣，让不少观众都受不了。
倒不是说张译演得不好，而是安欣这个角色过于无暇。
没有犯罪分子能黑化他，甚至在犯罪分子警局想争取人道关怀，都会可劲呼唤他。
支撑他一根筋“轴”到底的就是心中的理想，这样的设定太过单薄，观众很难信服。
这些剧虽然有败笔，但好歹还有讨论度。
如果一部剧连讨论度都没有了，那才是真的败笔。
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